Antzinako Greziako eskultura, bere ezaugarriak, garapen fase. Antzinako Greziako eskultura eta beren egileek

Antzinako greziar eskulturak leku berezi bat betetzen du herrialde honetako kultur ondarearen maisulanen artean. Bertan, giza gorputzaren edertasuna, bere ideala kantatu eta irudikatzen da, bide piktorikoen laguntzarekin. Hala ere, ez dira lerro eta dotorezia leunek antzinako greziar eskultura markatzen duten ezaugarriak. Handia zen bere sortzaileen trebetasuna, emozio sorta harri hotz bat ere transmititzea ahalbidetu zutenak, zifra esanahi sakona eta berezia emateko, bizitza arnasa hartzeko. Antzinako greziar eskultura bakoitzak misterioa du, orain arte erakartzen duena. Handien maisuen sorkuntzak ez du inor axolagabe uzten.

Antzinako Grezia, beste kultura batzuen antzera, garapenaren garai desberdinak bizi izan zituen. Bakoitzak arte ederretako aldaketak markatu zituen, eskultura barne. Horregatik, artearen forma honen garapenaren fase nagusiak azaltzea, agian, laburki deskribatzen du antzinako greziar eskulturak herrialde honen garapen historikoaren garai desberdinetan.

Aro arkaikoa

Aro arkaikoa - VIII. Mendetik K. a. VI. Mendeko garaia. Antzinako greziar eskultoreak primitibotasun batzuk zituen ezaugarri bereizgarri gisa. Lanetan irudikatutako irudiak ez ziren barietatea desberdinak izan zirenez, oso orokortu ziren (neska-zifrak behi deitzen ziren, gazteak kuros ziren).

Apollo of the Shadow

Apoloren itzalaren estatua da garai honetako zifrak, garai hartako bizirik irauten duen ospetsuena. Horietako dozena bat ezagutzen dira gaur egun. Marmolez egina dago. Apolo gazte bat da, eskuekin behera, hatzekin estuturik. Begiak zabalak dira, eta aurpegiak arkaiko irribarrea islatzen du, garai hartako eskulturak.

Emakumezkoen irudiak

Emakumeen eta nesken irudiak ile lazgarriak eta arropa luzeak zituzten, baina gehienak erakarri zituzten lerroen dotorezia eta leuntasuna, grazia eta feminitatearen irudikapena.

Antzinako greziar eskultura arkaikoek desorekak izan zituzten, eskematismoak. Lan bakoitza, bestalde, emozionaltasun eta soiltasun mugatua erakargarria da. Garai jakin batean, pertsonen irudien irudikapenean, esan dugun bezala, irribarre erdi bat da ezaugarri, sakonera eta misterioa ematen duena.

Gaur egun, Berlineko Estatuko Museoan dagoen "Pomegranate" jainkosa da, beste eskultura arkaiko batzuen artean. "Irudi okerrak" eta irudiaren kanpoko zimurtasuna dituztenak, autorearen eskutik oso eskuz egindakoak ikusleen arreta erakartzen dute. Espiritu adierazgarriak eskultura bereziki espresiboa eta dinamikoa egiten du.

"Piraeusko Kuros"

Atenaseko Museoan "Kuros from Piraeus" dago, geroago, beraz, sorkuntza ezin hobea, antzinako eskultoreak egindakoa. Gudu gazte eta indartsua gure aurrean agertzen da. Esku-keinuak eta buruaren beherakada txikiak hitz egiten duen elkarrizketari buruz hitz egiten dute. Ezeztatutako proportzioak ez dira hain agerikoak. Antzinako greziar eskultura arkeikoek, aipatu dugun bezala, aurpegiko ezaugarriak orokortu dituzte. Hala ere, figura hau ez da arkaiko goiztiarraren sortzeak bezain nabaria.

Garai klasikoa

Klasikoaren garaia K. a. Eta IV. Mendeen garaia da. Eskultura garaiko antzinako greziar artelanek zenbait aldaketa jasan zituzten, orain kontatuko dizugu. Garai honetako eskultoreen artean, Pitagoras Regiysky da ezagunenetako bat.

Pythagorean eskultura ezaugarriak

Bere sorkuntzak errealismoa eta bizitasuna direla eta, garai hartan berritzaileak ziren. Egile honen lan batzuk garai hartan oso ausartzat jotzen dira (adibidez, mutil baten estatua). Gogoaren bizitasuna eta talentu apartekoa esker, eskultore honek harmonia esanahia kalkulu matematikoen bidez aztertzea ahalbidetu zuen. Horrela sortu zuen eskola filosofiko eta matematikoan oinarritua. Pitagorasek, metodo hauek erabiliz, harmonia izaera desberdinak esploratu zituen: musika, egitura arkitektonikoa, giza gorputza. Zenbakiaren printzipioa Pythagorean eskola zegoen. Munduaren oinarria izan zen.

Garai klasikoaren beste eskultore batzuk

Garai klasikoa, Pitagorasen izenaz gain, munduko kultura ere ezaguna izan zen, hala nola, Phidias, Polyclet eta Miron. Egile hauen eskultura antzinako greziar obrak hurrengo printzipio orokorrarekin bat egiten du: gorputz idealaren harmonia eta bere barnean dagoen arima ederaren isla. Printzipio hori nagusia da, garai hartan maisu handiak zuzendu zituen sorkuntzak sortzeko. Antzinako greziar eskultura harmonia eta edertasunaren ideia da.

Miron

Ka 5. Mendeko Atenaseko artearen eragin handia. e. Myronen lanak erreproduzitu zituen (nahikoa da disko ospetsua brontzez egitea). Maila honetakoak, Policlet-ek ez bezala, hitz egiten diegun bezala, irudiak mugimenduan irudikatzen zituen. Esate baterako, Discobolus-en aipameneko estatua, K. a. V. mendekoa. E., gizon gazte eder bat erretratatu zuen momentuan diskoa bota zuenean. Bere gorputza tente eta kurbatua da, mugimenduak harrapatuta, udaberri bat bezala, bizitzeko prest. Muskuluak besoaren elastikotasunaren azpian flexionatu ziren, hau da, atzealdetik kenduta. Laguntza fidagarria sortuz, behatzak hondoratu egin ziren. Hau antzinako eskultura greziarra da (Discobol). Estatua brontzetik bota zuten. Alabaina, erromatarrek originalak jatorriz egindako marmolezko kopia besterik ez zuen iritsi. Beheko irudia eskultorearen obra honen Minotauroaren estatua da.

Polycleitus

Antzinako greziar eskultura Polikletak ezaugarri hau du: gizona hankan zintzilik dagoen eskuan duen figura da, oreka berezkoa da. Dorifor Spearman-en estatua Dorrinor Spearman-en estatua da. Bere lanetan Polikletek espiritualtasuna eta edertasuna datu fisiko ezin hobeak konbinatu zituen. Desira hori inspiratu zion "Canon" izeneko bere tratatu argitaratzeko, zoritxarrez, ez zuen bizirik iraun.

Policlet-eko estatua gogorra. Atletei atseden hartzeko atsegin zuen. Adibidez, "Spearman" - eraikuntza ahaltsua, autoestimua beteta duen gizona. Mugitzen ari zen ikuslearen aurrean. Hala ere, bakea ez da estatikoa, antzinako egiptoar estatua tipikoa. Bere gorputzarekin erraz eta trebeziaz jabetu zenean, spearmanek hanka pixka bat makurtu egin zuen, kaskoa beste baten pisua aldatuz. Denbora pixka bat igaroko dela dirudi, eta burua eta aurrera egingo du. Gure aurrean, gizon eder eta indartsua agertzen da, beldurrez, gordeak, harro, greziarren ideien isla.

Fidias

Phidiasek, eskulturaren sortzailea denez, K. a. Mendean sortu zen sortzaile handia izan zen. e. Brontze casting artisautza egin zuen. Fidiumk 13 eskulturak irudikatu zituen, Apolo tenplu delfikoaren apaingarriak izan zirelarik. Master honen lanen kopuruei dagokienez, Athena Virgo estatua da Parthenon ere, 12 metroko altuera duena. Marfilezkoa eta urrea da. Estatua gauzatzeko teknika hau chryso-elephantine izenekoa zen.

Maisu honen eskulturak bereziki islatzen dute Grezian jainkoek pertsona ideal baten irudiak direla. Phidiasen lanen artean, 160 metroko marmolezko altxorra gordetzen du friezeen erliebeak, Atenas jainkosaren prozesioan, Parthenon tenpluan.

Atenasko estatua

Tenplu honen eskultura asko jasan zuen. Nahiz eta antzinatik, "Athena Parthenos" galdu zen. Irudi hau tenpluaren barruan zegoen. Phidiasek sortu zuen. Athenako antzinako greziar eskulturak honako ezaugarriak zituen: burua makur biribildua eta leuna beheko kopeta, besoak eta lepoa, marfilezkoa eta kaskoa, ezkutu, jantziak eta ileak, urrezko xaflak ziren.

Irudi horri loturiko istorioak daude. Beraz, famatua eta handia izan zen obra nagusia, Phidiasek inbidiarik gabeak izan zirelarik, eskultoreak molestatzen zituen modu guztietan, horregatik arrazoiak arrazoitu zitzaten. Menderatzaile hau, adibidez, Athena eskulturara zuzendutako urrearen zati bat ustez ezkutatzea leporatu zioten. Phidiasek, bere errugabetasunaren arabera, urrezko objektu guztiak estatua hartu eta pisatu zituen. Pisua zehazki datorren urre kopuruarekin bat etorri zen. Orduan eskultorea godlessness egotzi zen. Athena-ren ezkutua honen kausa zen. Grezieraz Amazonasen bataila-eszena irudikatu zuen. Phidiasek greziarren eta Periclesen artean antzeztu zuen. Greziako jendea, maisu honen merezimendu guztiak gorabehera, oraindik ere aurka egin du. Eskupilota honen bizitza amaitu zen.

Partenoiaren Phidias eskulturen lorpenik gabe mugatuta. Horrela, brontzezko Athena Promachos-en irudia sortu zuen, K. a. 460 inguruan eraikia. e. Akropolian.

Zeusen estatua

Fidiak benetako ospea lortu zuen Zeusen maisu estatua sortzeko, Olinpiarako tenpluarentzat. Irudiaren altuera 13 metro zen. Askotariko jatorrizkoak, zoritxarrez, ez dira bizirik iraun, gaur egungo azalpenak eta kopiak bakarrik iraun dute. Zentzu askotan, kristauek artelanen suntsipen fanatikoa erraztu zuten. Zeusen estatua ez zen bizirik iraun. Honela deskribatu daiteke: 13 metroko irudia urrezko tronuan dago. Jainkoaren burua olibondoaren adarren adarrarekin apaindua zen, bere bakearen ikurra zela. Oinetakoak, besoak, sorbaldak, aurpegia marfilezkoak ziren. Zeusen ezkutua ezkerreko sorbaldan zehar botako da. Bizarra eta koroa urre xelebrea dira. Greziako antzinako eskultura bat da, labur deskribatu dena. Jainkoak, bere sorbaldak altxatzen eta zabaltzen baditu, ez du gela handi horretan sartuko.

Helenista garaia

Antzinako greziar eskultura garatzeko etapa Hellenistic amaitu da. Garai honetan Antzinako Greziako historiaren garaia da Ka IV. Mendera arte. Une honetan eskultura egitura arkitektoniko ugari apaintzeko helburu nagusia izan zen. Baina estatuaren gobernuan gertatzen diren aldaketak islatzen ditu.

Eskultura horretan garai hartan arte mota nagusietako bat izan zen, gainera, norabide eta ikastetxe asko zeuden. Rhodesen bizi ziren, Pergamon, Alexandrian. Ikastetxe hauei aurkeztutako lanik onenak garai hartako jendearen adimenak kezkatzen dituzten arazoak islatzen ditu. Irudi horiek, lasaiak klasikotasunarengatik kontrasteak, sentsazio patetiko, emozional, tentsio eta dinamika izaten dute.

Antzinako greziar gerra ekialdeko eragin handia da oro har arte. Antzinako greziar eskulturaren ezaugarri berriak daude: xehetasun ugari, mozorro bikainak, haitzulo konplexuak. Klasikoen handitasuna eta lasaitasuna Ekialdean tenperamentua eta emozionaltasuna biltzen ditu.

Erromatarren museoaren "Cyrene Afrodita" terminoan kokatuta dago sentsualitatez betea, sukaldaritza batzuk.

"Laocoon eta bere semeak"

Konposizio eskultoriko ospetsuena, garai hartakoa, "Laocoon eta bere semeak" da, Rhodeseko Agesandr-ek egindakoa. Maisutza hau gaur egun Vatikanoko Museoan mantentzen da. Osaketa dramatikoa da, eta lursailak emozionaltasuna hartzen du. Heroiak eta bere semeek, Athenara bidalitako serpentei aurre egiteak, beren patua ikaragarria dirudi. Doitasun apartekoarekin, eskultura hau egin zen. Zifra errealista eta plastikoak. Heroien aurpegiak inpresio gogorra egiten du.

Hiru eskultore handi

Ka 4an mendeko eskultoreen lanetan. E. El ideal humanístico se conserva, pero al mismo tiempo desaparece la civilización de la unidad. Bizitzaren erabateko sentiberatasuna eta munduaren hautematearen osotasuna antzinako greziar eskulturak eta haien egileak galdu dira. Bigarren maisuak, Ka IV. Mendean bizi zirenak. E., Espiritualtasunaren alderdi berriak agerian uzten dituen artea. Biziki asko, bilaketa hauek hiru egileek adierazi zituzten: Lysippos, Praxitel eta Skopas.

Scopas

Scopas garai hartan lan egin zuen gainerako eskultoreen figura garrantzitsuena izan zen. Bere artelanetan, zalantza sakona, borroka, antsietatea, bultzada eta grina arnasten dute. Paros uhartearen jatorria Hellas lurraldean hiri askotan lan egin du. Egile honen maisutasuna "Nika Samothrace" izeneko estatua zen. K. a. 306 garaipenaren oroimenean jaso zuen izena. e. Rhodes flota. Irudi hau itsasontziko sudurraren diseinuan gogorarazten duen pedestal batean muntatzen da.

Scopas "Maanad dantzaria" aurkezten da lehendabiziko konplexu dinamiko batean.

Praxitelesen

Praxiteleko beste eskultoreek beste jatorri sortzaile bat zuten. Egile honek gorputzaren edertasun sentsuala eta bizitzaren poztasuna abestu zituen. Praxitel handia izan zen, aberatsa. Ezagutzen zen Afrodita estatua, Knidos uhartera egindako eskultore honi. Greziar artearen lehen jainkosa biluzia irudikatzen zuen. Beauty Frina, Hetaera ezaguna, Praxitel maiteak, Afrodita estatua eredu gisa balio zuen. Neska hau blasphemia leporatu zioten, eta, ondoren, bere edertasuneko epaileek miresten zuten. Praxitel emakumezkoen edertasunaren abeslaria da. Zoritxarrez, Knidskayaren Afrodita bakarrik ezagutzen gaitu.

Leochares

Leohar - Ateneoko maisua, Praxiteleko garaikide handienetakoa. Eskultore hau, hainbat heleniar politikotan lanean, jainkoen eszenak eta mitologiak sortu zituen. Hainbat erretratu-estatua egin zituen chryso-elephantine-en teknika batean, Philip-en familiako kideak irudikatzeko. Ondoren, Alexander the Great, bere semea, epailearen maisu bilakatu zen. Une honetan, Leoharrek Apoloren estatua sortu zuen, antzinatik oso ezaguna. Erromatarrek egindako marmolezko kopia batean kontserbatu zuten, eta Apollo Belvedere izenarekin ezaguna zen mundu osoan. Leohar bere sorkuntzetan teknika bitxiak erakusten ditu.

Alexander Greziako erregealdiaren ostean, garai helenistikoa erretratuaren loratze bizkorraren garaia izan zen. Hainbat oratorio, poeta, filosofo, komandante, estatubatuar estatua sortu zituzten hiriko plazetan. Masterrek kanpoko antzekotasuna lortu nahi izan zuten eta, aldi berean, erretratu bat irudi tipikoa egiten duten ezaugarriak nabarmentzen dituzte.

Beste eskultore batzuk eta haien sorkuntzak

Eskultura klasikoak garai helenistikoan lan egin zuten maisu lanen ereduak bilakatu ziren. Garai hartan gigantomania-ren obretan argi ikusten zen, hau da, estatua handi batean nahi den irudia irudikatzeko gogoa. Bereziki jainkoen antzinako greziar eskulturak sortzen direnean agerian jartzen da. Helios jainkoaren estatua adibide deigarri bat da. Brontzezko dorrea da, Rhodes Haraneko sarreran altxatzen dena. Eskulturako altuera 32 metrokoa da. 12 urte baino gehiagotan lan egin zuen, Lakipeko ikaslea, Hares. Artelan honek munduaren mirarien zerrendan leku zorionez ospetsua hartu zuen.

Antzinako Greziako erromatar konkistatzaileak harrapatu ostean, hainbat estatua herrialde kanpo esportatu ziren. Eskulturak ez ezik, baita pintura maisu ere, liburutegi inperialeko bildumak eta bestelako kultur objektuak patua izan zuten. Hezkuntzan eta zientzian lan egin zuten jende asko harrapatu zuten. Antzinako Erroman kulturan, horrela, greziar hainbat elementu elkartu ziren, garapenean eragin handia izan baitzuten.

ondorio

Jakina, Greziako antzinako garapen-aldiak, eskulturaren eraketak egin zituen egokitzapenak, baina garai desberdinetako maisuek bat egin zuten: espazioaren araberako artea ulertzeko gogoa, giza gorputzaren plastiko desberdinen bidez adierazpen maitasuna. Antzinako greziar eskultura, aurreko argazkian aurkezten dena, zoritxarrez, gaur egun bakarrik iritsi da. Sarritan, marmolak zifra material gisa balio zuen. Bakarrik, beraz, giza gorputzaren edertasuna eta grazia transmititzea zen. Brontzea, material fidagarriagoa eta nobleagoa izan arren, maizago erabiltzen zen.

Antzinako greziar eskultura eta pintura originala eta interesgarria dira. Artearen lagin askok herrialde honetako bizitza espiritualaren ideia ematen dute.