Arte berriena. Artearen teknologia berriak. Arte Garaikidea

Gaur egun, gizon moderno baten atzealdean, kultura eta artearen ekipaje erraldoia da. Denbora bakoitzak joera berriak, bere joera eta desberdintasun berezia bereizten zituen. Artea, moda jarraituz, markoa eta arauak aldatu ditu, batzuetan nabarmen. Erakusketa modernoetan, giza gogamenaren ulergarritasunik ez duten hainbat instalazio ikus daitezke. Azken berriak jakitun eta arte modernoaren esanahia ulertzeko, istorioan sakondu behar duzu.

Arte garaikidearen historia berria

Arte modernoa edo postmodernoa norabide berritzailea da, ideia fresko eta erradikalen presentzia eta modu ezohikoan irudikatuta. Gizateriaren historian zehar, korronteak bata bestearengandik aldatu ziren bizitzako esparru guztietan. Garai batean, ideiak oso berriak ziren, baina XXI. Mendeko artearen hurbilekoak, zailagoa zen han ez zegoen zerbait aurkitzeko. Beraz, gure bizitzako esparru askotan printzipioa "dena berria ahaztutako zahar bat da" funtzionatzen du. Fashion figures, lotsarik gabe, amonaren enbor zaharra ideia berriak atera. Baina artea bera da hain polifazetikoa, bizirik irautea eta gaur egun ere ezberdina izatea.

Modernoa - arte modernoa?

"Arte garaikidea" terminoa Rosalind Kraussek, analista eta artearen historialari amerikarraren eskutik. 1960ko eta 1970eko hamarkadan jaio zen. Batzuetan, modernismoaren aurka dago, batzuetan horri egotzitakoa.

Garai hartan, postmodernismoa, hala ere, bere banakotasuna irabazi zuen, modernitatearen teknika ukatuz. XXI. Mendeko artea aldatu egin da geroztik nabarmen, gero minimalismoarekin bat eginez eta garai hartako feministaren ideiak adierazteko, 80ko hamarkadan, koloreen eta irudiaren pretentismoaren distira handituz.

Pixkanaka, artea arte-prozesu bihurtu zen, non garrantzi handia ez zen objektu bat sortzeko prozesu gisa. Ez dira egungo artista guztiek aldaketa hauek onesten. Askok erresistentzia egiten dute, artearen degradazioaren seinaleak artearen degradazioan. Egile hauek, berriz, modernismoaren printzipio zaharretara itzultzen saiatzen dira.

Artearen teknologia berriak

Zalantzarik gabe, teknologiak ezin du artea baztertu. Aurretik, artistek eskuila eta pinturen bat besterik ez zuten, bere irudimena eta maitasuna sormena. Gaur egun, sortzaileek bideoa eta audio baliabideak, kalitatezko kamera harrigarriak eta mugarik gabeko irudi digitalaren teknologiak eskaintzen dituzte. Aurretik, eskultoreak urteak behar izan zituen bere maisulana sortzeko. Gaur egun 3D inprimagailuarekin eta sketch bat ordenagailu batean diseinatzeko gaitasuna egun pare bat izango da. Zinema beltz eta zuriaren ordez, marrazki bizidunak eta grafikoak distiratsuak eta ikusgarriak ikusiko ditugu, irudian sinesten gaituena.

Oraingo artearen joerak

Gure garaiko arte berrienak margoak eta easels gainditu ditu. Brian Cummings argazkilari eta tatuatzaile amerikarrak tatuaje bat deitzen dio arteari, giza gorputzen maisulanak sortuz. Berriki, pastelen maisulanak sortzea bultzada irabazten ari da. Hau ere artea da. Hamarkada desberdinetan korronteak aldatu egin dira, baina distiratsuenetako batzuk identifikatu ditzakezu:

• graffiti;
• Gorputz artea;
• Bideo artea;
• Bideo-jokoen artea.

Finantza gaiak

Alde batetik, sormena aisialdia da, bestetik, jarduera profesionala. Gaur egun, artistak bi kanpamentuetan banatzen dira. Zenbait esanahiari arreta jarriz, beste batzuk aktiboki saltzen dituzte euren lana.

Arte garaikidearen bukaera arte akademikoaren esparruan ez ezik, museoetatik ateratzen da. Kale artea edo kale artea ideia hori adierazten du. Vandalismoaren eta arte garaikidearen arteko oreka, kaleko artistek hamarkadetan libreki sortzeko eskubidea defendatu dute. Etxean eta asfaltoan, musikarien eta pantomimaren inguruko marrazkiak, kaleetan eskulturak, flash mobs inguruko marrazkiak egiten ari gara.

Gizarteak artista horiek onartzen ditu. Sarritan kale-jaialdi ugari daude, non askotariko artistek euren trebetasunak erakusten dituzten. Helburu nagusia ikuslea jartzea da, bere pentsamendua hizkuntza eskuragarria azaltzeko. Partaidetza hau fenomeno soziala da, horietako bakoitzak hitz egin nahi baitu, protesta ekartzea. Ez dago estilo honen abantaila ekonomikorik, ez dago hemen saltzeko ezer, eta ez da beharrezkoa. Gauza nagusia - auto-adierazpena.

Baina korronte hori, zure gorputz-zatiekin marraztuz, errenta esanguratsu bat dakar. Hemen, maisuen fantasia, eskuz eta hatzekin mihiseaz marraztuta hasten da eta gorputzaren zati pikondoekin amaitzen da. Zure sudurra edo masailak erabili ditzakezu, baina nahi baduzu, gutxienez ipurmasailak hasi. Zorionez, merkatuan dauden nahikeria nahikoak daude.

Arte modernoan nola sortu?

Agian norbaitek "What Men talk About?" Filma gogorarazten du. Pertsonaiak Arte Modernoko Museoan zeudenean, horietako batek esaldi interesgarri bat esan zuen: "Komuna ez da funtzionatzen, ezta artelanik ez" Komunak ez du funtzionatzen "?

Ikuspuntu guztiz ustekabea XXI. Mendeko artearen funtsezko momentua da. Gaur egun, arte galerietan argiztapen emisioko diodoak eta legoak dituzten eskulturak ikus daitezke. Artearen fenomeno berriak halaber ohiko objektuak dira, adibidez, eskulturak edo aterkiak. Kolorea papera izugarria da, maisuen sorkuntza distiratsua eta irudimen ikusgarria izan behar du.

Ez jarraitu arau akademikoak, arau batzuk behatu. Gehiago izugarri, hobeto. Ikusleak ez luke berehala ulertuko instalazioaren esanahia, ikuskizuna ez da erraza izango, azalekoa. Ez da nahikoa paisaia eder bat marrazteko, kontzientzia malkoz pentsatu behar duzu eta ahalik eta gehien ezkutatu.

Arte Modernoko Museoa

Gaur egun Museoak - hau ez da zure egilearen lana erakusteko aukera. Arte ikasketak artisten garaikidearen bigarren etxea dira, artearen prozesuan bizi ahal izateko aukera. "Museoa" kontzeptua premisa baino haratago doa, artea jaio ez ezik, mihisean, baita kalean ere, giza gorputzean.

"Erakusketa" kontzeptuak ofizialtasuna eta arau sozialak uzten ditu. "Artist run space" bezalako zerbait gertatu zen: artistaren espazioa. Erakusketa bat eta bere lana egiteko lekua da. Burua masterra da, ez komisarioa edo hiriko administrazioa. Goiko presioa ez dago, artistek izpiritu hurbileko jendea gonbidatzen dute eta "beren olatuan" komunikatzen eta sortzen dute.

Bestalde, arte modernoak egoera ekonomiko eta politikorako tresna bilakatu da. Museo eder bikainek turistei arreta erakartzen diete eta hiriko zentro horri edota garapenari laguntzen diote. Beraz, adibidez, Perm-eko autoritateek Artearen Museoa sortu zuten eraikin bat eman zioten. Errusiako museo askok udal erakundeak dira, agintariek ulertzen dute gaur arte dirua lortzeko modua dela.

Nola lortu azken artea ulertzeko?

Hau oso erraza eta zaila da. Arte modernoari ikuspegi klasikoetatik begiratuz gero, alferrik alferrik galduko duzu denbora. Ez da beharrezkoa artistaren metodoak hautatzea, ideia logiko bat formalizatzeko. Ez da beharrezkoa aldez aurretik jakin nahi zuen sortzaileak adierazi nahi zuenik, besteen iritziak zure pentsamenduetatik kanpo eramango zaitu.

Saiatu irudia begirada berri eta irekiarekin tratatzea. Pentsatu zer elkarte dituzun, zer gogorarazten dizun. Zein inpresio egiten du? Irudiaren ikuspegi partikularra egia izango da, ikusle bakoitzak bere edukia izango du, denek zerbait aurkituko dute arte modernoan, ulergarria baizik.

Ez presaka kritikatu, marrazteko ezgaitasunaren egilea egotzita. Gogoratu Picasso eta Salvador Dali, jenio horien lana konplexua eta nahasgarria dela, baina esanahi sakona duena.