Espresionismo abstraktua

Espresionismo abstraktua New Yorken sortu zen 1940ko hamarkadan 1950eko hamarkadan, eta gaur egun arte garaikidearen historiako mugimendu indartsu eta eragingarrienetako bihurtu zen. Abangoardiako arte europarren lorpenei esker, "adierazpen abstraktu" (edo "New York eskola") artista talde batek abstrakzio berri bat garatu zuen, aldi berean sinple eta konplexuagoa.

Mugimenduko artisten artean, Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Still, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolf Gottlieb, Richard Puzett-Dart. Espresionismo abstraktuaren gakoetako batzuk emigranteak izan ziren arren, horien artean Mark Rothko, Hans Hoffmann, Arshile Gorky, hau izan zen artearen lehen mugimendua behin betiko Amerikarra. New York-en hainbat urtez berrikuntza artistikoaren kapital berria bilakatu zen, "hartu" Pariseko arte modernoaren buruzagia mantenduz. New York-en, ikusizko hizkuntza sortu zen, oso laster planeta urrunetara iristeko.

"Espresionismo abstraktua" izena da, espresionismo alemaniarraren intentsitate emozionala, Europako abstraktu eskolen (futurismoa, kubismo sinkretikoa) teoriak "anti-europarrak" dituena.

Gainera, anarkistaren, oso berezien, nihilismoaren mugimenduaren sentimendu jakin batekin ere deskribatzen da. Praktikan, epe hori New Yorken lan egin duten artistek estilo erabat desberdinetan aplikatzen dute, eta horietako bat ez da inolaz ere abstrakzio klasikoa edo espresionismoa.

Artista hauen pinturak , eskala handiko lanak sortu dituztenak, konbentzio ohikoekin eta teknologian eta gaikakoekin zerikusirik ez du. Bere azpikontziente indibidualen isla da, beraz, barneko iturri unibertsalak bilatzen saiatu ziren. Espontaneitatea eta inprobisazioa prozesu sortzailearen faktore garrantzitsuenak izan ziren. Nahiz eta adierazpen abstraktuek "estilista" estilistikorik "aurre" izan, bi lehentasun nagusi biltzen dituzte: keinu dinamiko eta energetikoa azpimarratzea; Hausnarketa, kolorearen eremu irekietan arreta berezia jarriz. Edonola ere, irudiak, batez ere, abstrakzioak dira. Irudiak errealitate bisualetan oinarritzen direnean ere, adierazpen abstraktuak nahiago dute "pentsamenduetan murgilduta" modu bat.

Espresionismo abstraktua hainbat iturri desberdinen testuinguruan garatu zen. Artista askok lehenengo urratsak egin zituzten 1930eko hamarkadaren hasieran. Depresio Handiak bi joera artistiko sortu zituen: Ridgialism eta Realismo Sozialista. Baina horietako batek artistak eduki zoriontsu bat bilatu zuen esanahi sendoarekin, gizarte erantzukizunaren inguruko pentsamenduak sorraraziz, baina, aldi berean, probintziarik gabeko eta ikuspegi politiko ezkutuak ere bai. Mugimenduaren paradoxa asko dago, zeinaren sustraiak 1930eko hamarkadako pintura figuratiboan baitago. Ia espresionista abstraktu ia guztiak "kezkatuta" izan ziren Depresio Handiaren esperientzian, beren artea Ridgialism eta Realismo Sozialistaren eraginez. Era berean, Amerikako artearen aurrerapen aurreratuena zabaldu zen Europako modernismoaren inpaktua eta asimilazioa. New Yorkeko urteetan, Europako abangoardiako artearen erakusketa ugari antolatu ziren, gainera, modernismoaren prestakuntza ikastaroak egin ziren. Estatu Batuetako arte garaikideko irakasle gehien izan zen Hans Hoffmann, 1932an Alemaniatik etengabe mugitu zen Estatu Batuetara 1932an.

Lehen Mundu Gerraren krisia eta bere ondorioak funtsezkoak dira adierazpen abstraktuen sormenaren arazoak ulertzeko. Artista gazteek, gizateriaren alde iluna kezkatzen zutenean, alarma jotzen zuten ekintza ilegikoak eta pertsonen ahultasuna, artelanetan arazo horiek adierazteko betebeharra baieztatu zuten, baina eduki berrian.

Bigarren Mundu Gerrako Europako artisten kontaktu zuzenak handitu egin ziren, besteak beste, Salvador Dali, Max Ernst, Andre Masson, Andre Breton, Pete Mondrian eta Fernand Leger, Estatu Batuetako asilo bila. Surrealistak, "subkontzientea" identifikatzearen azpian, aukera berriak ireki zituen. "Kontziente" ezabatzeko metodo surrealista automatismo psikikoa da, eta keinu automatikoa eta inprobisazioa ekintza askatasuna lortu zuen.

Lehenik eta behin, adierazpen abstraktuek denborazko eta dramaturiko gaiak bilatzeko inspirazio iturri bihurtzen dute mitoak eta arte arkaikoak. Mark Rothko, Jackson Pollack, Robert Motherwell, Adolf Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotisek inspirazioa bilatzen zuten kultura zaharrean edo primitiboetan, espresioaren bitartez. Artista goiztiarrek elementu piktografikoak eta biomorfoak erakusten dituzte. Intrigazkoa Jung-en psikologia zen "inkontziente kolektiboaren" adierazpenarekin. Berehalako adierazpena funtsezkoa izan zen, eta onena izan zen aldez aurretik eztabaidarik egin gabe (plangintza).

Espresionismo abstraktu madarikatuaren esparruan, Jackson Pollock-ek teknika berezia sortu zuen 1947an: tantaka edo splattering (lurrean zuzenean jarrita zeuden margotuta, pinturak eskuetatik bota zuen).

Willem de Kooning-ek ere keinu estiloko teknika propioa garatu zuen: "abstrakzio figuratiboak" deiturikoak sortutako "trazu-trazu" bortitzak, pastoralak.

Lee Krasner eta Franz Kline ere keinu dinamikoko artea antolatu zuten, bertan pintura bakoitzaren pieza bete zen (Lee Krasner-ek estilo "hieroglifo" pintura deitu zuen).

Espresionismo abstraktuentzat, lanaren balioa adierazpenaren erraztasuna izan zen. Pintura izan zen artistaren egiazko identitatea aurkitzea. Artistaren keinu edo "sinadura" sorkuntza prozesuaren froga da.

Espresionismo abstraktu madarikatuaren garaian beste modu bat koloreen aukera adierazgarriak bilatzea zen. Mark Rothko, Barnett Newman-ek koloretako planoen formatu handiko artea sortu zuen: "pentsamendu konplexuaren adierazpen sinplea", Mark Rothko-ren arabera.

Espresionismo abstraktuaren etengabeko interesa bere praktikatzaileen ahaleginak mugarik gabe biltzen ditu bere garaiko korronte intelektual giltzarriekin elkartzeko, Jung-en existentzialismoa eta psikologiaren artean (gogora ekarri behar da, arkitekturaren adierazpenerako eragin garrantzitsua izan zuen bere eraketa fasean). Nahiz eta existentzialismoak ez zuen eragin espresionista abstraktuik eraginik izan, gaiari buruzko eztabaida sakona eragin zuen antsietate eta alienazio erretorikoen alde egin zuen.

Artisten historialari askok eta arte historialariek, adierazpen abstraktuen arrakastak mugimendu modernoaren apokea izan ohi dute, ia mende bat lehenago hasi zen.

Espresionismo abstraktuak leku nabarmena izaten jarraitzen du, artearen historiari eta museoko bildumari buruzko liburuetan, baita kontzientzia publikoan ere. Aspalditik bere erakargarritasuna, zalantzarik gabe, lorpen sakonen seinale da.