Works Prokofeva Sergeya Sergeevicha by: operak, balletak, instrumental kontzertuak

Sergei Prokofiev nabarmena errusiar konpositorearen mundu osoan ezaguna da bere obra berritzailea da. Berau gabe 20an mendeko musika imajinatzea zaila da, eta horrek marka handia utzi zuen 11 sinfonia, opera 7, 7 balletak, kontzertuak eta lanak instrumental desberdinak. Baina bakarrik idatzi zuen, nahiz eta ballet "Romeo eta Julieta", dio, izan inskribatuta egon litzateke betirako mundu musikaren historian.

Kalearen hasita

konpositore sorlekua April 11, 1891. Bere ama piano-jole bat izan zen, eta txikitatik Sergei musika joera natural animatu. Dagoeneko 6 urtetik aurrera, piano pieza zikloak osoan konposatzen hasi zen, ama grabatu zuen bere konposizioak. Bederatzi urte bere kontuan For zegoen jada pieza txiki eta osoak bi opera asko: ". uharte bakarti batean" "Giant" eta Bost urte irakatsi zion pianoa jotzen, 10 urte dituzten Ama, aldizka hartu zuen partikularrak konpositorea R. Glier batera.

ikasketa urte

13 urterekin non ikasi bere garaiko musikari nabarmenak zituen Kontserbatorioan sartu zen: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Ez dago N. Myaskovsky adiskidetasun garatu zuen. 1909an graduatu zen Kontserbatorioan konpositore gisa, eta, ondoren, beste bost urte art pianistic garapenean eskainitako. Ondoren, beste 3 urtez ikasi organoa jotzen. eskolan lorpen nabarmena For urrezko domina bat eta saria jaso zuen. Rubinstein. 18 urte zituen kontzertu aktibo karrera bat eraman ditu, bakarlari eta interprete bere obra propioa bezala burutzen.

goiz Prokofiev

Nahiz eta hasieran Prokofieven obrak gatazkak asko eragin dute, bai bihotzez hartu, edo gogor kritikatu. musikaren lehen urratsak aurrera bere burua iragarri zuen berritzaile gisa. antzerki giroa, musika dramatizazioa hurbil izan zen, eta gizon bat Prokofiev maite distira bezala, maite arreta erakartzeko. 1910eko hamarkada batean, nahiz eta deitzen zen hunkigarriak maitasuna musika futurista bat, kanon klasikoa suntsiketa bilatzea da. konpositore ezin izan da deitua destruktoreak a arren. ekologikoan xurgatu zuen tradizio klasikoa, baina etengabe bilaketa forma adierazkorra berrirako arduratzen. Bere lanen hasieran, gainera, bere lanaren ezaugarri bat identifikatu - lirismoa da. Bere musikak da energia handia, baikortasuna ditu ezaugarri bezala, batez ere, hasierako konposizioak ere nabaria bizi-poza infinitua honetan, emozioak riot. Ezaugarri zehatz horiek konbinatuz Prokofiev distiratsua eta ezohiko musika egiten du. Bere kontzertu guztietan fairyland bat bihurtu da. Hasieran Prokofiev aurrera merezi arreta berezia piano-ziklo "sarkasmoa", "Toccata", "obsesioa" Sonata №2 piano, bi kontzertu piano eta orkestrarako, sinfonia for №1. 20ko hamarkadaren amaieran, ezagutu Diaghilev-ekin zuen eta bere balletak, lehen esperientzia idazten hasi - "Ala eta Lollius" kudeatzaileak baztertu da, Prokofiev aholkatu zuen "Errusiera idatzi", eta aholku hau inflexio konpositorearen bizitza puntu garrantzitsu bat bihurtu da.

emigrazioa

Sergei Prokofiev Kontserbatorioan amaieran Europan doa. Londres, Erroma, Napoli bisitariak. dela dio estuki esparru zaharrean sentitzen zuen. Gatazkatsu aldiz iraultzailea, pobrezia eta Errusian eguneroko arazoak kezka orokortua, bere musika gaur aberria ere inor ez da ulertzeko ez da beharrezkoa, ekarri konpositorea emigrazioa pentsatzen. 1918an, bidaiatzen Tokyo zuen, eta handik mugitu United States zuen. bizi izan zen hiru urte izatea America, non lan egin zuen, eta bira bat egin zuen, eta mugitu Europara zuen. Hemen zuen ez bakarrik lan gogorra, Sobietar Batasuna, bertan ez da jotzen etorkin bat bira nahiz eta hiru aldiz dator zuen, bere gain hartu zuten Prokofiev duten epe luzeko atzerriko enpresa-bidaia da, baina oraindik Sobietar herritar. Zenbait Sobietar gobernuak aginduak burutzen zuen: ". Egiptoko Nights" suite "tenienteak Kizhi", Atzerrian, Diaghilev-ekin da lanean, Rachmaninov hurbilago mugitzen, Pablo Picasso komunikatzen. Badira bat espainola Lina Codina, dituen jaiotza eman dute bi seme ezkondu zen. Garai horretan, Prokofiev heldua, jatorrizko lanak asko, eta horrek berarekin munduan famatu egin sortu. Lan hauek, besteak balletak du "Fool", "semearentzat" eta "Gambler The", 2,3 eta 4 sinfonia, bi piano kontzertu distiratsuena opera "Hiru laranjak Maitasun The". Ordurako Prokofieven heldua talentua eta musika aro berri baten eredu bihurtu: zorrotz, bizia, abangoardiako musikagile moduan musikari bere obra gogoangarri egin.

Ordainetan

Hasieran 30-este In sormena Prokofiev bihurtzen apalagoa, nostalgia indartsua sentitu zuen, itzuli pentsatzen hasi zen. 1933an, berak eta bere familia iritsi SESB-egoitza da. Ondoren, bakarrik bi aldiz atzerrira bisitatu ahal izango du. Baina bere aldi honetan bizitza sormen intentsitate handienak dira. Prokofiev, dagoeneko heldua maisu batek dabil, bihurtu argiro haietan Errusiar motiboak nazional gehiago entzungai. Hau musika bereizgarria gehiago sakonera eta berezitasuna ematen dio.

In berandu Prokofiev on 40-este jo "formalismo" bere opera estandarrak "Real Man baten istorioa" ren kritika ez du Sobietar musika kanon kabituko. epe horretan konpositore gaixo dago, baina gogor lan egin, ia etengabe herrialdean bizi jarraitzen du. ekitaldi ofizial guztiak eschews zuen eta musika burokrazia ahanztura ordaintzen zion, bere existentzia ia Sobietar garaiko kulturan oharkabean. Eta konpositorea gogor lan egiten jarraitzen du, aldi berean, opera eta "Stone Lorea istorioa", oratorioa "Bakerako guardia", piano lanak idatzi zituen. 1952an, kontzertu Mosku aretoan bere Sinfonia 7an betea izan zen, azken lanaren egilearen etapa entzun zen. 1953an, Stalinek egun berean, Prokofiev hil zen. Haren heriotza ia oharkabean joan zen herriarentzat, lasai Novodevichy hilerrian lurperatu zuen.

Prokofieven musika estilo

konpositoreak bere eskua saiatu guztietan genero, asko esperimentatzen, batez ere lehen urteetan modu berriak aurkitu bilatzen zuen. Prokofiev zen beraz, bere aldiz berritzaile, ikusleen aretoan en Massé ezker prime zehar. Lehen aldiz poetikoa libretoan utzi eta musika "Gerra eta bakea" gisa lanen horien sorkuntzak sortu, adibidez, bere burua onartzen zuen. Dagoeneko bere lehen lana, "Fiesta edo gosea" musika forma eta teknika tradizionalak manipulazioa lodia baten adibidea izan zen. boldly uztartu zituen musika-erritmoak errezitatu teknikak, opera Soinu berri bat sortzeko. Bere balletak beraz original koreografo dela uste musika mota azpian ezinezkoa da dantzan izan ziren. Pixkanaka, ordea, konpositorea kolpea falta kanpoko pertsonaiak bereizgarria helarazi sakona egiazkoak psikologikoa eta bere balletak asko jarri hasi ziren. heldua Prokofiev ezaugarri garrantzitsu bat nazionalak musika tradizioak, eta aldi berean aldarrikatu M. Glinka eta Mussorgsky erabilera izan zen. Bere lanen ezaugarri bereizgarria energia handia eta erritmo berria bihurtu zen: zorrotz eta adierazkorra.

opera ondarea

Dagoeneko gaztetatik, Sergei Prokofiev musika bat, besteak beste inprimaki konplexuak dagokio, opera bezala. Gizon gazte bat bezala opera klasiko lursailak lantzen hasi zen, "Ondine" (1905), "Kolera garaian jaiak" (1908), "Maddalena" (1911). Dute konpositore boldly giza ahotsa ezaugarriak erabilera esperimentatzen. berandu opera generoaren 30-este krisi akutua bizitzen ari da. artista handien Jada genero honetan funtzionatzen, ez da aukera adierazgarri, zein ideia modernista berriaren adierazteko aukera litzateke gisa ikusten. Prokofiev opera klasikoak erronka bat lodia zen. Bere lan ezagunena, "Gambler The", "Hiru laranjak Maitasun The", "Fiery Angel The", "Gerra eta bakea", gaur 20an mendeko musika ondarea baliotsuena dira. entzule Moderno eta kritikari Lan horien balioa, bere melodia, erritmo zentzua sakona, pertsonaiak sortzea ikuspegi berezi bat ulertzeko.

Prokofiev

antzerkira Link bere haurtzaroko konpositorea ezaugarri izan zituen, dramatismorik elementu egin zituen bere obra asko, beraz, ballet forma erreferentzia nahiko logikoa izan zen. ezagutza Sergeem Dyagilevym galdetuko musikaria hartu ballet "bufoi baten istorioa, bufoiak zazpi pereshutivshego" (1921) idazten. "Le Pas d'Acier" (1927) eta "semearentzat The" (1929): Saiakera entrep du Diaghilev, baita honako lanak entregatu zen. Prokofiev - nabarmena hain berria ballet konpositore mundua agertzen da. ballet The "Romeo eta Julieta" (1938) bere sormena gailurra izan zen. Gaurkoan lan hau munduko antzoki onenak guztiak jarri. ballet "Errauskine" - Geroago, maisulan bestera sortzen zuen. Prokofiev bere ezkutuko lirismoa eta melodia konturatzen bere lanik onenak horietan gai izan zen.

"Romeo eta Julieta"

1935ean, konpositorearen Shakespeare istorioa klasiko aipatzen. Bi urte geroago, lan mota berri bat idatzi zuen, beraz, nahiz eta material hori agertzen berritzailea Prokofiev. ballet The "Romeo eta Julieta" - koreografikoa drama bat, eta bertan konpositorea ezarritako kanon batetik irteten. Lehenik eta behin, historiaren amaieran pozik ez literatura koherentea izango da erabaki zuen. Bigarrenik, ez bideratzen dantza on goiz psikologia desarrollista irudiak erabaki zuen, eta. Ikuspegi hori oso ohikoa ez koreografo eta antzezle izan zen, beraz, etapa ballet bidea luzea bost urte iraun du.

"Errauskine"

Ballet "Errauskine" Prokofiev 5 urte idatzi zuen - lirikoaren bere lanean. 1944an, lanak urte batean amaitu zuten eta Bolshoi Antzokian entregatu. Produktu hau ezaugarriek fin bat irudi psikologikoa, musika, ezaugarritu intimitatea eta aniztasuna konplexua da. pertsonaia irudia emozio sakon eta sentimenduak mistoa bidez agerian. auzitegiaren irudia sortzeko, stepmother eta bere alaba sortu sarkasmoa konpositorea. Neoklasikoa pastiche pertsonaiak negatiboak gehiago adierazkorra Ezaugarri lanak bihurtu zen.

sinfonia

bere bizitza konpositore Guztira zazpi sinfonia idatzi zuen. bere lanean, zuen Sergei Prokofiev lau lerro nagusiak dira. Lehen - hau da musika-pentsamenduaren printzipio tradizional ulermena lotutako klasiko bat. lerro hau №1 Orkestra D Major, bertan egileak berak deitu "klasikoa" da. Bigarren line - berritzailea da, konpositore esperimentuak lotuta. Horretan sartzen №2 Orkestra D Txikian. 3 eta 4 estuki sinfonia antzerki lanak lotutako. 5 eta 6 konpositorearen esperientziak militarraren ondorio dira. Zazpigarren Sinfonia bizitzaren inguruko hausnarketa batekin hasi zen, soiltasuna bidean lanean.

musika instrumentala

konpositorea ondarea - 10 baino gehiago instrumental kontzertuak, sonatak 10 inguru, zuzenak, opus, etudes asko. Hirugarren Prokofiev sormen line - lirikoa, irudikatzen nagusiki instrumental lanak. Horien artean, lehen biolin kontzertua, "Dreams" play "Kondairak", "zaharra emazteak 'ipuin". bere ondare artistiko In Solo Biolin D Major, izan zen 1947 urtean idatzitako for Sonata berritzailea dauka. berrikuntza-tik lirismoa akutua eta soiltasuna da: garai ezberdinetako Works egilearen sormen metodoa bilakaeran islatu. Bere Flauta №2 for Sonata da orain artista askoren klasiko bat. Se melodiko harmonia, espiritualtasuna eta biguna brass rhythm bereizten.

Prokofieven piano lanak bere ondarearen zati handi bat izan ziren, beren estilo bereizgarria egin oso mundu osoko pianista ezaguna egiten du lan.

Beste lan

kantatak eta oratorios: bere lanean konpositorearen musika forma handiena helegitea. Lehenengo kantata "horietako zazpi," hura idatzi zuen 1917an K. Balmont olerkien gainean eta esperimentu deigarria hasi zen. Geroago beste 8 obra garrantzitsuak, kantata "gure eguneko Songs", oratorioa barne idatzi zuen "munduko Guardia On." Prokofiev du lan egiteko haurrak bere lanean kapitulu berezi bat dira. 1935ean Natalia Sats gonbidatzen zion bere antzerki zerbait idazteko. interes Prokofiev ideia horri erantzuten eta sinfoniko ipuin ezagun bat "Pedro eta otsoa", horrek egilearen esperimentu ezohiko zen sortzen. Beste orri konpositorearen biografia - Prokofieven filma musika. Bere filmografian 8 irudiak, eta horietako bakoitzak sinfoniko lan nagusietako bat bihurtu da.

1948 ondoren, konpositorea da sormen krisi bat, garai hartako lanak arrakasta handirik izan, gutxi batzuk izan ezik. konpositorearen Sormena gaur jotzen klasiko bat, eta izan da, markak asko ikasi zuen.